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lunes, 13 de mayo de 2019

Exposición "A la Gala de la Buena Novia" (Soria)




El miércoles de la semana pasada asistí, invitada por la Diputación de Soria, a un 
press trip organizado por la agencia Borrón y Cuenta Nueva Comunicaciones.

Hoy os cuento mi experiencia que ha sido realmente positiva hasta el punto que
Soria se ha convertido en un destino favorito que quiero volver a visitar y
disfrutar.

Hasta ahora sólo conocía esta provincia de pasada pero he descubierto su
paisaje, historia, monumentalidad y gastronomía, además del trato agradable
de su gente. Soria era para mí una gran desconocida pero ahora puedo hacer
mío con conocimiento de causa el eslogan turístico de la diputación
#sorianitelaimaginas porque es justo lo que me ha pasado a mí.




El tema principal de este viaje de prensa era la presentación a los medios de comunicación de la exposición 

"A la Gala de la Buena Novia" en el Museo Provincial del Traje Popular Soriano que se encuentra en el antiguo 

Palacio de los Hurtado de Mendoza, situado en la Plaza Mayor de Morón de Almazán que es considerada una de 

las joyas del Renacimiento español.


He aquí una de mis primeras sorpresas, que un pueblo tan pequeñito (unos
200 habitantes) tuviera una historia y un patrimonio monumental tan bello e
importante.





A la llegada a Morón nos agasajaron con un rico y contundente desayuno en
el que destacaban productos típicos de la tierra como chorizos y sus famosos
torreznos. Pequé de lo lindo, no me importa reconocerlo, porque estaban
exquisitos.




Después nos dirijimos al Museo para sumergirnos en "A la Gala de la Buena Novia" 
que fue detalladamente explicada por los comisarios de la exposición.




Este espacio recrea una antigua alcoba de Lagartera con su tradicional
"cama colgada", vestida para el día de la boda con una maravillosa colcha
realizada por la novia o sus antepasadas mediante la técnica del deshilado
bordado. La colcha se exponía luego en el balcón de las casas el día del
Corpus Christi a la manera en que está colgada la de la pared derecha.

Debajo el arcón o baúl de novia con todo el ajuar que la futura esposa
llevaba de casa de sus padres a su nuevo hogar.

El stand expone el ajuar de prendas personales de la novia con delicados
trabajos de costura y bordados (en la primera fotografía del post lo podéis
ver con más detalle)

Todo el recorrido de la exposición se acompaña con música nupcial, no sólo
las tradicionales marchas nupciales que son habituales en las bodas sino con
el cancionero popular que hasta hace poco sonaba en los enlaces matrimoniales
populares de España y que hoy ya están en desuso.




Detalles de la celebración de la boda con la tarta y vajilla/cristalería para el
refrigerio en la fotografía que sigue.





Después hicimos un recorrido por la moda nupcial, comenzando por los trajes
tradicionales de novia llegados desde muchos puntos de España procedentes de
colecciones privadas e instituciones públicas.

Se trata de diecisiete " trajes de casar" que son iconos de la indumentaria
popular española. Todos ellos tienen un gran valor social, antropológico e
histórico pues conservan elementos que pueden rastrearse hasta la moda
"a la española" del siglo XVI.









La segunda parte de la exposición hace un recorrido por la evolución de la moda nupcial urbana desde el siglo XIX hasta la actualidad. Es sólo a partir de ese siglo cuando se empieza a generalizar el uso de un traje específico para el día de la boda, perfectamente identificable y cambiante según las tendencias europeas de cada estilo y época. 




El recorrido de trajes nupciales a la moda se inicia con un vestido al estilo de la reina Victoria de Inglaterra de 1840. A partir de ahí se exponen 32 magníficos trajes de todos los estilos.





Este traje fue mi preferido, procede del Metropolitan Museum of Art de Nueva
York y está datado en 1913, justo un año después del hundimiento del Titanic y
es que fue verlo y sentirme como en la peli ;-)

Un diseño muy complicado en raso, encaje y pedrería. Fijaos en el detalle del
cuello elevado mediante una puntilla almidonada ¿No os parece maravilloso?






Este otro en crochet, también de comienzos del siglo pasado, fue igualmente uno de mis favoritos.






Vestidos de novia de los locos 20 en las fotos de arriba y los característicos tocados de casquete de esta época.




La zona de los años 30 a 50.




Y, a partir de aquí, de los años 60 a la actualidad.





Esta parte de la exposición es un gran catálogo de moda nupcial en el que no faltan obras realizadas por grandes diseñadores españoles como Rosa Clará, Chus Basaldúa, Javier Larrainzar o Manuel Mota.




La exposición es un homenaje a la mujer a través del estudio de ese momento
destacado de su vida, el único en el que la mayoría de las mujeres de épocas
anteriores se convertían en la protagonista de su propia historia y todo giraba
en torno a ellas. 

Desde el punto de vista de la liberación de la mujer resulta un testimonio
interesante de situaciones de desigualdad de género ya superadas.

No es sólo una muestra de carácter estético sino social, histórico y
antropológico. 

La exposición estará abierta hasta el mes de diciembre y la recomiendo
encarecidamente, por sí misma y por el entorno monumental e histórico
en el que se encuentra.




Tras la exposición nos dirigimos a la "capital" de la comarca, la villa de Almazán
que con sólo 6000 habitantes es la segunda población más importante de la
provincia después de Soria. 

Palacios, iglesias, conventos, murallas, las tablas flamencas de Memling y el río
Duero a sus pies la convierten en una población ideal para visitar. Quiero
volver para descubrir todo aquello que no pudimos ver.

Nuestro viaje de prensa tuvo también un riquísimo almuerzo lleno de
delicatessen en un magnífico convento convertido en restaurante por
Grumer Catering.




viernes, 7 de diciembre de 2018

Moda sostenible y ética




Cada vez estoy más concienciada con la necesidad de adoptar un modo de vida
sostenible para poder mantener a salvo nuestro precioso planeta.

Pequeños gestos cotidianos como el reciclado, poner en práctica en lo posible el
concepto “cero desperdicio” (zero waste) o practicar un consumo responsable
deberían formar parte de nuestra filosofía de vida. Transmitirla a nuestros hijos
creo que es una necesidad y una responsabilidad hacia su futuro y el de este
planeta maravilloso que tenemos el privilegio de habitar y el deber de
transmitir como encontramos ¿No os parece?




Me siento muy identificada con proyectos que buscan y apoyan un estilo de vida

sostenible y hoy os presento uno que he conocido recientemente, The Circular

Project, un emprendimiento que concibe la moda de manera integral en sus

ámbitos social, ético, ecológico y económico. Un proyecto que aúna y apoya la

moda orgánica y responsable hecha en España bajo el concepto de Economía

del Bien Común.



Su nombre alude a la Economía Circular que busca una moda cuyos materiales
puedan integrarse al final de su vida de nuevo en la Naturaleza sin causarle
ningún daño, que se reutilicen, reciclen y optimicen.

Paloma G. López, licenciada en Periodismo y experta en Comunicación de
Empresa, es el alma máter de este proyecto y actualmente la presidenta de la
Asociación de Moda Sostenible de Madrid, agrupación que surgió con la premisa
de crear las condiciones para ayudar a nuevas marcas con filosofía eco friendly. 

Su tienda, The Circular Project Shop, se fue convirtiendo en catalizador de
creadores de moda con inquietudes de sostenibilidad y en la actualidad Paloma
las selecciona y homologa a través de un protocolo que demuestra que cumplen
un código ético, ecológico y sostenible.

Pero mejor si la escucháis a ella en la entrevista que le hice y en la que,
además, os hago un shop tour por esta tienda tan original (aquí)





Tanto en la tienda física (Calle Ventura Rodríguez 22) como en la tienda
online podemos encontrar creaciones originales y diseños muy especiales,
como la ropa de la diseñadora Silvia Calvo BCN realizada en arpillera
procedente del reciclado de sacos de café, los preciosos kimonos de Avasan
realizados con increíbles materiales sostenibles, los divertidos diseños de
BichoBichejo o las magníficas creaciones de Yanapaqi (su bisutería, sobre
todo los collares, me parece espectacular)





Compresas reutilizables de Maripuri Tijeritas. Su ropa interior con diseños
únicos y maravillosos me tiene enamorada <3




Los jerseys de Marcelinus tienen una historia detrás que me pareció muy
curiosa. Esta empresa nació en el año 2008 en Olot, Gerona, aprovechando la
tradición textil de la zona que se vio afectada por la crisis de los años 90 pero
que consiguió sobrevivir y en la actualidad está resurgiendo gracias a proyectos
como el de Marcelinus.

El nombre de la empresa procede del de los jerseys que fabrican (entre otras
prendas). Se trata de jerseys usados desde antiguo como prenda de abrigo para
los agricultores y obreros de las fábricas. El sindicalista Marcelino Camacho los
llevaba siempre, se los fabricaba su mujer de forma artesanal, y por ello fueron
apodados Marcelinus o Camachos.

En Marcelinus han apostado por reinventar ese jersey tradicional adaptándolo
a las tendencias actuales, rediseñándolo pero manteniendo sus valores de
calidez, portabilidad y comodidad. Muchos modelos se siguen trabajando con
la composición original de los antiguos jerseys de la zona, tejidos con hilo
regenerado obtenido de recortes textiles triturados.





Y por supuesto no quiero dejar de hablaros de una firma que me ha encantado
por su estilo smart casual y sus interiores diseñados para tener todo organizado
y protegido: Canussa.

¿Alguien más se desespera cuando lleva tropecientas cosas en el bolso y nunca
encuentra la que busca? Seguro que no soy la única.

Además, cada vez son más necesarios compartimentos específicos para llevar
protegidos nuestros dispositivos móviles sin renunciar por ello al diseño.
Los bolsos de Canussa tienen interiores muy estudiados.




Sus creaciones se realizan tanto en piel auténtica como vegana. 

La piel sostenible procede de la industria alimentaria lo que supone un
proveedor ético ya que se reutiliza un material que de otro modo se perdería.
Las pieles son seleccionadas cuidadosamente y tratadas con un proceso libre de
cromo y metales pesados por lo que se reduce al máximo el impacto
medioambiental.




Los bolsos de piel vegana están realizados con materiales sostenibles de alta
durabilidad que es posible reciclar y tiene aspecto de cuero auténtico.




Los forros de todos sus bolsos están realizados en Textil Upcycled Recover, un
textil de alta calidad y resistencia obtenido a partir de botellas de plástico.





Todos sus diseños están realizados a mano en España, lo que también conlleva
un menor impacto ecológico.





Me gustan especialmente su mochila Urban Backpack y el bolso Urban Tote que
son los que veis en estas fotografías.




Y justo el día que estaba visitando la tienda llegó la última colección de
Canussa, Hybrid, que me encantó.

¿Quién se resiste a tener un bolsito cuyo interior tiene tarjetero, billetero,
monedero y compartimento para móvil? 

Y, además, puede llevarse como bolso, clutch, riñonera y bandolera. 

¡El colmo del diseño!